岭南版小学美术教学设计（模板15篇）

教学计划的制定应该充分考虑学生的学习兴趣和能力水平，以激发学生的学习热情。在这里，我们为大家收集了一些成功的教学计划案例，供大家学习和借鉴。

小学美术教学设计

教学目标：

1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。

学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。

2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。

3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。

教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。

教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的。

知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。

（三）作业布置：

能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

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1、让学生拖掉鞋子，脚底在水桶里沾上水，然后将脚低印在地板上。

2、 引导学生观察自己的脚印，想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。

3、小组讨论，说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。

4、出示课题——奇妙的脚印

1、师具体逐个播放动物的脚印，请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。

3、师小结：

我们感受大千世界的美丽，就别忽略了他的每一件馈增，哪怕是一个小小的脚印。这小小的脚印能为小朋友们带来许许多多的想象力，我们可以从它的外形，特征来展开丰富的想象。

引导学生于小组为单位讨论：每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来，然后经小组讨论。

先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉，可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路，以脚印原来的形状，如圆形，半圆形，不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。

2、以小组为单位，布置一组脚印的世界。

3、完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。

1、否有集体合作的精神。

2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩，大胆的表现出来。

3、想象的脚印思路是否有创新，独特。

4、是否能在完成作业的方法上有所创新。

1、赏图例，引导学生课后应用其他材料，如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。

2、教育学生平时要善于观察生活中的小事，多动脑筋。

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1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

课前搜集的资料、剪刀、彩纸

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？

抓髻娃娃是男孩还是女孩？

有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

引导学生进行艺术尝试

祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。

学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的多样性和差异性。

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课时：1课时。

教材分析：

黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。

教学目标：

1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。

2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

教学重点：

引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

教学难点：

指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

教学准备：

教具：有关的图片、资料、范图、学具：收集到的图片、资料、绘画工具。

教学过程：

一、引导阶段。

1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。

2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

二、发展阶段。

教师与学生一起。

总结。

创作黑白正负图形的要领：

1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。

2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。

3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。

4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。

三、

讨论交流：

引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？

四、作业要求：

1、用黑与白表现正负形。

2、图形简洁，有创意，形式感强。

3、线条流畅，涂色均匀。

五、展示评价：

1、学生将作品展示在黑板上。

2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”

3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”

六、课后拓展：

鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。

执教时间：3月1日——3月3日。

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本课是“造型·表现”课程。

自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。在西方，鱼作为美术作品的内容大多出现在静物画中。而在中国画里，鱼总是以鲜活灵动的姿态出现。本课之所以题为《鱼儿游游》其目的就是让同学们通过观察、感受、认识去表现活生生的画面。

吴作人先生晚年常画金鱼，他所作的金鱼是自己“法由我变，艺为人生”艺术观的具体体现。在造型上，充分利用笔墨在宣纸上产生的韵味，既忠实于物象，又体现出神韵，似动似静，悠然自得。在用笔上，强调尾根不断，从腹部到一侧、尾翼，大都仅用一笔一连到底。为了表现金鱼特有的雍容华贵，画家基本不用浓墨，而是以不同色彩，适当添入淡墨，去表现金鱼在水中畅游的神态，灰灰的淡墨和浓烈的色彩相互衬映，使得色彩更为美丽，优雅飘逸。画家画金鱼的另一个特点是：不画水，留白处虽不着墨与水，但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，这使得画面简洁明净，极具韵味。

李平凡先生的作品是：虽然是一幅写生，画家同样没有画水，而是寥寥几笔，借助对大小鱼儿不同姿态的描绘来表现出游动的感觉。在大小对比和色彩运用上也颇有情趣。

对一年级学生来说，画好一条鱼也许不算难，但是画好一群鱼且都能生动，就比较困难了，我们可以借助拼贴的方式，将自己或一组同学在不同画面画出的鱼儿，组合成为一幅生动的画面。另一方面，如果在细致表现时，有不满意的地方，可以采用灵活的方式补救，比如：利用水来晕化画面，产生鱼儿在水中的感觉。这些都在教材选择的学生作品中体现了出来。

二、教学思路。

“动”是完成本课最重要的词。不管是欣赏了解鱼的外形和颜色，或者是尝试通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用不同的手法表现鱼，其结果都得落实到“动”上，也就是题目中的“游”。所以仅仅是引导学生画出鱼的造型远远不够。

为了感受、体验和表现“动”，可以运用游戏的方式，带一种“动”的心情去欣赏美丽的鱼儿，引导学生表现“鱼儿游游”的欲望，启发他们用自己手中的画笔，以绘画的方法来描绘美丽且活生生的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想象，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。

【教案1】。

（一）创设情境、激发兴趣。

1.出示谜语来考考大家，猜猜是什么动物。

（没胳膊没腿，从来不离水；走路不用脚，摇头又摆尾。）揭示谜底：鱼。

2.出示图片《海底总动员》里勇敢的小丑鱼——尼莫。

3．你知道小尼莫是怎么游的吗？谁能模仿。

老师说儿歌（鱼儿鱼儿游游，摇摇尾巴点点头，鱼儿鱼儿游游，游在水中找朋友）。

学生模仿（摆动尾巴、鱼鳍，有的吐出一串水泡）。

4.出示课题:鱼儿游游。

（二）欣赏分析、攻克难点。

欣赏大师表现鱼的作品，观察、欣赏大自然中五颜六色鱼的图片。

1.请同学说一说知道的鱼，学生回答。

2.提出观察要求，注意：鱼是由哪几部分组成的。

3.出示幻灯观察海底的鱼（欣赏视频）。

4.出示幻灯小尼莫，考考大家：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？

（鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍等）所以人们称它为“会游动的花”。

5.出示幻灯，用同色图案进行遮挡，来帮助对比分析各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍的变化。请同学们找不同，并讲一讲。

教师边小结，边示范：各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍。

（三）尝试绘画、大胆表现。

1.同学们动手画一条自己喜欢的鱼的外形。

2.学生动手画小鱼的外形，努力表现出鱼儿的游动。教师巡视指导。

3.利用幻灯出示各种各样鱼的图片。欣赏鱼儿的花纹美，色彩美。

4.说一说你想用什么线条图案和色彩装饰小鱼。同学说，教师示范添画。

5.出示幻灯，学生作画。

（四）展示评价、情感升华。

1.展示作品，学生自评互评。

2.教师评价。

教师小结：这么多美丽的鱼儿，我们不但不能随便捕捞，还要劝别人不要捕捞鱼类，要爱护鱼类，做它们的朋友；不破坏生态平衡，让鱼儿更加自由自在地在水中游呀游，游呀游！（渗透环保教育）。

课下，同学们还可以用其他的方法表现鱼儿游游。

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2、看光盘，欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。

让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。

从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。

3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。

表扬造型生动的作业

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1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。

2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。

3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。

4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。

在感知中用有特征的形构成某种船。

在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。

课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸

课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒

检查学具准备情况，稳定学生情绪。

1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船

2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。

教师提出问题：

1.你知道的船有哪些？

2.它们有什么用途呢？

3.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？

设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）

（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：

1、它们的外形一样吗？

2、它们有什么相同的地方？

3、它们的功能特征有什么不同？

学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。

回答问题。

（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）

（二）教师示范讲解画船及构图的方法:

1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。

2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。

3、局部结构的表现：体现船的种类。

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了解小瓶罐的透视规律，学会运用合适的纹样对小瓶罐进行美化装饰，进行一组瓶罐装饰设计。

【过程与方法】

通过观察、分析，认识圆面透视的规律，并结合实物探究在圆面小瓶罐上装饰的方法，提高观察能力和动手能力。

【情感、态度和价值观】

体会装饰纹样的美感，感受设计的乐趣，感悟美术在生活中方方面面的影响。

【重点】

认识圆面透视的规律，掌握小瓶罐的装饰方法。

【难点】

对瓶子不同部分的椭圆形宽窄变化的处理以及设计的纹样能够符合圆面透视规律。

活动一：激趣导入

课堂开始，教师举行猜谜语活动，出示谜面：“长长脖子小小口，喝饱清水坐高楼，家中数它爱打扮，红红绿绿插满头。”学生争相回答，得出谜底：花瓶。进而导入本课的课题《装饰小瓶罐》。

活动二：描述分析

1、瓶罐组成部分

教师以小组为单位，发放各种花瓶、陶罐，引导学生从不同的角度观察花瓶，并提问：

（1）瓶罐有什么造型？（高瘦、矮胖、细颈、大肚、有耳、无耳、敞口、收口……）

（2）不同造型的瓶罐有哪些共同组成部分？（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底）

2、瓶口、瓶底透视规律

（1）老师带来的这些瓶罐的瓶口、瓶底有什么共同点？（圆口、圆底）

（2）分别从瓶罐上方、侧面观察，说说瓶口的形状变化与观察角度有什么关系？（俯视瓶口时是圆形，平视瓶口时是椭圆。）

（3）一个瓶子不同部分的椭圆形宽窄有变化吗？有什么规律？

教师总结：观察角度越大，看到的瓶口形面积也就越大，越接近圆形。观察角度越小，看到的瓶口面积越小。这就是曲线透视规律，距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。

（4）3分钟瓶罐透视小练习，画瓶罐的瓶口、瓶颈、瓶底的三个椭圆形透视图，掌握透视规律。

3、瓶罐纹样

教师引导学生继续欣赏瓶罐，提问：

（1）除了造型之外，瓶罐还有哪里地方吸引人？（装饰图案）

（2）瓶罐上的装饰都用了哪些纹样？（动物纹、植物纹、水波纹、几何纹……）

（3）不同部位的纹样是一样的吗？（不一样）

（4）纹样具有什么特点？（瓶身纹样较大，可以是独立的图案，瓶颈与瓶底往往采用连续纹样。）

4、纹样透视规律

引导学生从正面观察花瓶，看看花瓶中间纹样与将要转过去的部分即两侧的纹样有何不同？（花瓶中间纹样舒展适当，两边纹样变窄，花纹线条符合圆面透视规律。）

活动三：示范讲解

教师示范装饰花瓶的步骤：

1、设计瓶罐造型；

2、画瓶罐透视；

3、设计适合的纹样。

活动四：实践展评

1、实践练习

教师布置课堂作业：画一组瓶罐，并为其设计纹样进行装饰。

学生开始动手练习，教师课堂内巡回指导，提醒学生注意瓶罐的透视变化和装饰纹样与瓶身透视的贴合。

2、展示评价

教师鼓励学生自愿展示自己的作品，通过学生自评和互评的方式，引导学生对作品的装饰纹样和透视规律等方面进行评价，最后教师进行总结性评价。

活动五：小结作业

课后请学生搜集查阅资料，了解其它透视规律并尝试创作。

小学美术教学设计

教学目标：

1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。

2、掌握刮蜡版画的制作方法。

3、培养学生的巧于设计和创作的能力。

4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。

教学重点：

刮蜡画的制作方法。

点、线、面的运用。

教学难点：

刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。

作业要求：

创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。

教学用具：

蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等。

教学过程：

一、欣赏导入：

欣赏课本p24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。

二、研究探索：

1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？

用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。

2、制作时步骤是怎样呢？

a在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；

b再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；

c用牙签（或圆珠笔）刮出图形。

三、尝试练习：

2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。

四、创作表现：

用刮蜡画表现你多彩的生活。

五、展示评价。

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（1）通过本堂课的学习，认识蘑菇的基本外形并进行绘制，巧妙的运用绘画的形式表现蘑菇以及表现画面的前后遮挡关系。

（2）通过思考与讨论、实践练习等学习活动学会展开联想用绘画的形式表现蘑菇。

（3）感受蘑菇的造型美与色彩美，提高对植物的热爱之情，养成热爱植物、观察植物的好习惯。

（1）重点：掌握蘑菇的基本表现方法，理解前后遮挡与穿插的关系。

（2）难点：通过本课学习启发学生对蘑菇产生丰富的联想。

多媒体课件、绘画工具、几种蘑菇实物等。

（1）谜语导入新课。

教师出谜：“一顶小伞，落在林中，一旦撑开，再难收拢”(打一植物)。引导学生思考，并提问谜底是什么?学生思考回答。

教师总结并引出课题：——《画蘑菇》。

（2）新课讲授。

赏析实物、引导想象，感知不同种类蘑菇的形状特点。

教师展示一篮实物小蘑菇，引导学生通过看、摸的`形式了解蘑菇的外形分别是怎样的?

学生赏析回答，教师总结：花伞形、条形等。

（2）赏析作品，拓展学习。

学生思考并回答，教师总结：一幅前后有遮挡，另外一幅前后无遮挡，高低错落。

教师继续讲解整组蘑菇的表现方法，从蘑菇的形状开始，同时注意画面的整体构图，前后遮挡穿插关系等。

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教学目标：

1.知识与技能：

（1）基本了解展示设计的要素和形式分类；

（2）综合运用学过的美术知识，掌握多形式展示的表现方法。

2.过程与方法：

（1）在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识；

（2）在展示设计的创作中，学会彼此协助、互相支持，深入理解设计要素；

（3）在展示评价中，感悟策划意思和创新意思的培养。

3.情感、态度、价值观：

（1）通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。

（2）体现合作创作实践的快乐，增进同学之间的友谊，分享成功感。

教学要点。

1.教学重点：

学习展示设计内容、形式与方法。

2.教学难点：

如何巧妙地利用材料进行创新表现。

3.兴趣点：

（1）欣赏展示设计的分类作品；

（2）以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。

4.观察点：

（1）平面展示与立体展示的多种形式；

（2）组合式插接和展示设计图。

作业要求。

1.基本要求：

把能代表自己成长足迹的文章和美术作品以合适的形式进行展示设计。

2.较高要求：

以小组合作方式设计一组展示作品，做到主题意念突出，色彩搭配协调。

3.个性探究：

展示设计形式独特美观，与众不同；主题突出，色调协调，富有情感表达的感染力。

小学美术教学设计

1．教师用自己制作的陶壶和陶杯表演沏茶、品茶，并请几个学生来品茶。

2．教师引导：如果每个同学都动手做一把造型别致的茶壶，那我们就可以像古代文人那样悠然自得地吟诗品茶了。

1．播放歌曲《小茶壶》“小茶壶的肚子圆又圆，香喷喷的茶水装里面，客人来了他就点点头……”

2．用自制的功夫茶茶具表演。

掌握壶形。

1．课件展示多张茶壶的`实物图片。

2．学生讨论：茶壶由哪几部分组成?每一部分分别有什么形状?

3．教师归纳总结：

一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可粗可细、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中实物造型，但嘴、把、盖一般是相平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

课件展示各种款式的茶壶，并演示茶壶是由哪几部分组成的。

探讨研究。

1．参观宜兴紫砂壶制作工厂，了解制壶的各种方法和各道工序。

2．师生合作，采用盘泥条方法，尝试制作一把茶壶。

3．师生共同总结制作方法和步骤：

(1)压泥板，做壶底，要求平整；

(2)搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

(3)围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

(4)制泥条，做壶把，连接须牢固：

(5)捏泥块，做壶盖，大小要合适；

(6)装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

课件播放紫砂壶的制作流程。

创作表现。

1．指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2．两人为一小组，分工又合作制作一把茶壶，教师巡回指导。

课件播放欢快的音乐。

相互评析。

1．学生相互欣赏、评价作品。

2．教师评价学生的作品。

用视频展示台展示作品。(作品不宜搬动)。

布置作业。

1．倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2．将作品上釉、烧制，教师统一收藏、展览。

课件演示。

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教学目标：

1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。

2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表示类似于万花筒的图案。

3.试着依照自身的设计来表示色彩。

教学重、难点：

1.能否表示对称的图案。

2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。

3.能否表示记忆中的色彩的感觉。

教学准备：

教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。

同学：有万花筒的同学将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。

教学活动过程：

第一节：

活动一：玩一玩

分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。

活动二：

展示各组的作业，并引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。

放课件引导同学观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

活动三：

教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在同学绘画、比较的过程中教师引导同学用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。

活动四：

大家一起来画一下自身心中的万花筒中的图案，并表示记忆中的色彩的感觉。

作业展示，评价。

札记：有一位同学在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我和时肯定了这种方法，小朋友们纷纷效仿，不一会就像做游戏一样完成了作业。

第二节

活动一：

教师展示用粘贴方法表示的万花筒，引起同学兴趣。

请同学想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。

活动二：

各组向大家介绍、交流自身组找到的简便方法。

(同学很难将对称图案表示得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法)

再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么资料表示万花筒中的图案?(讨论)

交流：用扣子、小粘贴、橡皮、夹子、小花片……

活动三：

试着用各种资料来表示万花筒中的图案。

色彩也是考虑的一个方面，可以让同学在观察一次万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住，并且将它表示出来。

活动四：

收拾与整理。

课后拓展：

在万花筒中最亮的那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看万花筒，得到的感觉也不一样。建议同学试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表示它的缤纷。

试着做一个万花筒。

札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位同学拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，小朋友们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。

课题：大人国与小人国

施教时间：9月7日——9月15日

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。

教学准备：

同学：玩具、纸、笔等

教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等

教学重、难点：

1、如何理解大与小是通过比较表示出来的。

2、能否用对比的方法来表示画面中的大与小。

教学活动设计：

第一课时

活动一：

1、请同学观看《格列佛游记》电影片断。

2、讨论故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你都看过那些这方面的书?

3、出示课题：大人国与小人国

活动二：

1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论)

2、教师举例：雕塑《汤匙桥》《衣夹》等(电脑展示)

3、请同学用自身身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等)

活动三：

请同学考虑：

1、你想表示大人国还是小人国?

2、你想用那几样物体的反差来表示主人公时来到大任过还是小人国?

3、画面的主体是什么?

4、用什么背景来烘托它的大或小?

小学美术教学设计

计算机应用教学软件能够很好地将图片、音乐、录像、动画等不同形式的教育、教学资料综合制成符合美术课堂教学内容要求的多媒体课件，将其恰当的运用到美术课堂教学上，会使美术教学在方式上有一个较大的转变，也会使美术教学更加适应今天的文化接受环境。使用多媒体课件不但吸引了学生的注意力，引起学生学习兴趣，开阔学生眼界，培养了学生的创新能力；而且能够帮助教师将知识与技能、过程与方法、情感与价值观这三个维度上的教学提高到一个新的层次上，促进教师在美术课堂教学改革中，充分贯彻人文精神，全面体现素质教育。

为了适应新课程体系和教材体系实施的需要，体现新课程理念，我努力将多媒体课件的设计、制作、应用与美术课堂教学改革相结合，充分发挥多媒体课件的优势，使其为美术课堂教学服务。实践证明，多媒体课件已经成为我在美术课堂教学中的得力助手。下面是我在课件设计、应用过程中的点滴体会，求教于各位同行。

（1）加大深层次备课的力度，运用美术课改新理念指导多媒体课件设计。

认识，再用基本形中的三角形与多种变形三角形的鸟嘴图片进行比较，就大大加深了学生对基本形与变形的对比认识，在学生头脑中留下鸟嘴形状的深刻印象，使多数学生在最后创作中抓住鸟嘴型的特征加以描绘，并通过对鸟嘴变形的认识在作品中有创新体现。因此在设计课件时教师需要加大深层次备课的力度，真正理解教材和作品的内涵，才能将双基教学、人文知识的教学融入其中，做到有的放矢。这是需要长期摸索、实践的。

（2）多媒体课件的设计内容要有针对性，实用性要强。

多媒体课件中每一幅插图，每一句设问或说明都要有针对性，只有突出教学重、难点的图片、影像，准确、到位的设问或说明，才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，使学生既有广阔的思考空间，又有明确的思考方向；切忌插图过于繁杂，既想面面俱到，又缺乏层次性，设问过多、过散，这样反而不能给学生留下深刻印象，不能达到理想的教学效果。如:在《我们眼中的人物》这节欣赏课中，书上的欣赏作品有很多幅，教师要是把每幅都插入课件中就显得过于平铺直叙，教学目标不明确，课堂教学缺乏节奏感。于是我选择几幅有突出特点的作品插入课件中，如：拼贴画《女孩与和平鸽》这幅作品，能够帮助学生了解该作品的制作方法及表现主题；又如：油画棒作品《足球赛》，人物动感强，用线很有特色，色彩鲜明，视觉冲击力强，使学生对画面产生兴趣，能够主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，有效利用多媒体课件给学生创设精彩的学习、思考空间；而其他作品可以利用教科书，采用分组讨论的方式进行教学，这不但解决了教学方式单一的问题，也能够突出教学重点，使课件的设计内容更具有针对性。

教学课件时就要选择实用性强的资料，使用的数量、形式也要恰当，做到言简意赅。

（3）多媒体课件的设计力求达到完美的艺术效果。

一个完整的课件需要有音乐、音效的配合，与课件画面相吻合的音乐与音效，对课件本身起到锦上添花的作用，否则就会产生繁琐，不伦不类的感觉。例如我在《多彩的秋天》这一课的课件制作中，在表现秋天树林的动画片中配上树叶摇动的声音及鸟叫声，使学生有进入秋天树林的感觉，自然会产生丰富的联想；在学生创作这一环节上，我运用著名钢琴曲《秋日私语》来引导、丰富学生的创作空间，乐曲悠扬而富有内涵，与授课内容相吻合，起到很好的辅助作用，教学效果明显。又如在制作课件时，制作软件中有一些生活中的音效很有趣又十分丰富，如果不能恰当的利用就会分散学生的注意力，所以在插入声音时不要过于杂乱，需要精心设计。由此可见，多媒体课件要注重每一细节的设计，才能达到完美的艺术效果。

通过实践，灵活、恰当地把多媒体课件应用到美术课堂教学改革中，能有效显现现代化教学手段与美术教学不可分割的关系，体现新的课程理念，符合素质教育的要求。作为一名工作在教育一线的美术教师，此时更需要在教学实践中继续大胆尝试，细心总结，不断提高自身的专业素养，不断实践、创新。

小学美术教学设计

通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。

1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。

学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。

学生将颜色调到适合的浓度。

1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。

2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。

40分钟

1、引导阶段：

欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。

2、发展阶段：

（1）教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。

（2）学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。

（3）鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。

3、探索阶段：

（1）引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。

（2）其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。

（3）除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。

4、收拾与整理：

学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。